La idea principal con esta obra es continuar el trabajo de décadas de estudio sobre la música latinoamericana y resaltar su diversa gama de ritmos y colores musicales en una obra para violonchelo solo que abarque toda esta diversidad de la manera más representativa posible. La obra no pretende ser literal en el planteamiento de cada ritmo y está recopilado en seis capítulos que engloban los muchos ritmos existentes en la región, aun porque quizás sea casi imposible catalogarlos todos en su totalidad, pero trata de representar esa diversidad. representada por el violoncelo solista. Cada Partita tiene tres movimientos y lleva el nombre de un ecosistema de Latinoamérica, para poder agrupar LOS RITMOS ABORDADOS por región, siendo estos PAMPA, CAATINGA, ANDES, AMAZONIA, CARIBE Y CHAPARRAL. ¡Compra la partitura aquí!
6 Partitas Latinoamericanas para Violonchelo Solo
Rafael Cesário
Video de lanzamiento
Sobre el disco
Comparación con Partitas para violín solo y suites para violonchelo solo, ambas de J.S. Bach es inevitable y deliberado, con el objetivo de poner en valor la música latinoamericana dotándose del virtuosismo de un instrumento tan europeo como el violoncelo, pero que con el tiempo se “latinoamericanizó”. La investigación para desarrollar este trabajo en su conjunto se centró en ritmos y danzas de toda América Latina, que representan um color musical muy rico de una región donde la música que se practica muchas veces no reconoce fronteras (por ello agrupados en este trabajo como biomas y no como países), y esto es lo que la une en cierto modo, con sus similitudes e individualidades y con sus orígenes tan remotos como la música de los pueblos originarios del continente, la música europea, la música africana y otras venidas de muchas partes del mundo que decidieron juntarse y construir un caleidoscopio musical de los más ricos del mundo. A esto se suma el hecho de que el violoncelo es un instrumento “erudito” muy presente y querido en todo el continente latinoamericano.
Durante los últimos veinte años he investigado una enorme cantidad de ritmos y manifestaciones populares, lo que me ha dado la base para desarrollar muchos trabajos relacionados con el rescate y puesta en valor de la música de nuestro continente. Valorar algunos ritmos que están casi extinguidos, los menos conocidos mientras se presentan también los más conocidos por el público, etc. han sido algunos de los propósitos detrás de la creación de este trabajo. Además, tenía que despertar el interés del próprio intérprete, lo que me llevó a cubrir diversos requerimientos técnicos de la escuela de violoncelo (técnica tradicional, técnica expandida, efectos, etc.). Una tarea singular de ensamblar un conjunto de obras que se completaban en cuanto a los temas y el punto de vista violoncelista, colocando así al instrumento en un nivel aún más alto cuando el tema es la Música Latinoamericana.
Arthur Barbosa, noviembre de 2022
Sobre la grabación
La grabación se realizó en el Estudio A en Jacarandá. Optamos por usar un conjunto de micrófonos durante la grabación. Montamos un «Decca Tree» con dos MKH 800 TWINS y un DPA 4041SP en el centro, junto con dos MKH 800 TWINS como Outriggers (pre Millennia). Durante la mezcla, el Decca Tree no se utilizó, pero los dos Outriggers se usaron ligeramente para mejorar la espacialidad (a través del sonido no correlacionado del campo difuso).
Los micrófonos principales son un conjunto Straus Paket compuesto por Schoeps MK4 y DPA 4006, en un preamplificador GML. En la mezcla, escuchamos principalmente una mezcla entre estos dos conjuntos de micrófonos. En algunas canciones, hay un poco más de énfasis en los Schoeps o DPA.
Se utilizaron tres spots, un Brüel & Kjær 4006, 4011 y Schoeps MK2. Durante la mezcla, no se usaron, excepto para algunas pasajes de Pizzicato donde el 4006 se usó como soporte.
Para la percusión con los pies, usamos un MKH 800 P48 con un patrón polar bidireccional, con el fin de utilizar los nulos del patrón polar para enfocarnos en el zapateado mientras rechazamos el sonido directo del violonchelo. Este micrófono se usó solo durante la percusión.
El álbum no recibió ecualización, excepto por un corte de bajas que eliminó frecuencias bajas por debajo de la emisión del violonchelo.
Pistas e Informaciones
Grabación: Julian J. Ludwig, Rafael Thèmes
Dirección / Edición: Marcos Scheffel
Ingeniero de Mezcla: Julian J. Ludwig
Ingeniero de Masterización: Julian J. Ludwig
Lugar: Jacarandá
Productor: Julian J. Ludwig
Publicación: Jacarandá
Lanzamiento: 2024
Género: Clásico
Formato de grabación: 96Khz, 24 bit
Entrega: Estéreo 96/24
SKU: JM 0001
Informaciones Adicionales
Rafael Cesário
Graduado maestro por la USP, obtuvo el diploma de «Perfeccionamiento» con aprobación unánime y felicitaciones del jurado en el Conservatorio Departamental du Val de Bièvre en París, Francia, bajo la guía del renombrado violonchelista francés Romain Garioud. En Brasil, recibió clases de Eduardo Bello, André Micheletti y Fabio Presgrave. Premiado en varias competiciones, también recibió clases de Antonio Meneses, Alisa Weilerstein, Peter Szabo, Dennis Parker, Pieter Wispelwey, Sol Gabetta, entre otros.
Como solista, se ha presentado con importantes orquestas como la Orquesta Sinfónica del Paraná OSP, Orquesta del Teatro São Pedro – SP ORTHESP, Orquesta Sinfónica Municipal de São Paulo OSM, Orquesta Sinfónica de la USP OSUSP, Orquesta Sinfónica Heliópolis, entre otras, dirigidas por maestros prominentes como Henrik Schaefer, Roberto Tibiriçá, Roberto Minczuk, entre otros.
En el Festival de Trancoso (2017), se presentó como solista y músico de cámara junto a músicos renombrados como el violinista Lorenz Nasturica (spalla de la Filarmónica de Múnich), el flautista Mathieu Dufour y el oboísta Andreas Wittmann, ambos miembros de la Filarmónica de Berlín.
Actualmente, es miembro del Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de São Paulo. Paralelamente, está desarrollando una carrera de recitales con piano y otras formaciones de cámara con los principales músicos de la escena musical, además de presentarse como solista con orquestas. En los últimos dos años, lanzó 3 álbumes en plataformas digitales: «UM OUTRO ADEUS» y «MEU BRASIL» con André Mehmari y «BEETHOVEN VARIATIONS» con Marcos Aragoni. En 2024, lanzará un álbum con obras de Almeida Prado junto al violinista Emmanule Baldini bajo el sello Naxos.
En 2022/2023, actuó como primer violonchelista invitado de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo OSESP, incluyendo una gira por los EE. UU. (octubre de 2022), donde se presentó en el Carnegie Hall en Nueva York.
Sobre el Proyecto
LA DIVERSIDAD DE LA MÚSICA LATINA ES EL TEMA DE UN RECITAL DE VIOLONCHELO
En 2022, tuvo su estreno mundial en el Festival Jornadas Musicales de BIOBIO en Chile, organizado por la fundación Artistas del Acero, con una audiencia estimada de 500 personas. En Brasil, en la ciudad de Campinas, en octubre de 2023, en el Conservatorio Carlos Gomes.
El recital presenta la nueva obra del compositor, director de orquesta y violinista brasileño Arthur Barbosa. La composición, «6 Partitas Latinoamericanas para Violonchelo Solo», está dedicada a la música latina en solitario, sus ritmos y su folclore.
Estas partitas son el resultado de 20 años de investigación de Arthur Barbosa sobre música en América Latina, transformando esta música popular en un lenguaje más adecuado para la música de concierto. También rinde homenaje al propio Bach, que escribió seis suites para violonchelo y seis partitas para violín solo también. El intérprete, el violonchelista Rafael Cesário, es miembro del Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de São Paulo y un solista internacional.
Cabe destacar que Arthur también estará presente como comentarista en el evento y detallará su proceso creativo.
Sobre el compositor Arthur Barbosa
Violinista de formación, compositor y director de orquesta, Arthur Barbosa ha estado involucrado en la música desde los diez años y ha sido violinista de la OSPA desde 1998. También se desempeña como director de la OSPA Jovem desde 2014. Nacido en Fortaleza, Brasil, ha vivido en Argentina, Chile, João Pessoa y Campinas. Posee una amplia experiencia en la investigación de la música latinoamericana y sus diversas formas desde 1999, y su residencia en Argentina y Chile durante seis años, así como sus viajes por toda América Latina, lo han convertido en un dedicado investigador de la cultura del continente, explorando su música y todas sus manifestaciones.
Sus obras han sido interpretadas en más de 20 países, incluidos ocho estrenos mundiales fuera de Brasil, y ha sido compositor residente en varios festivales internacionales desde 2003. En 2015 y 2016, formó parte del panel de música del Comitê Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC) en Brasil. Ha dirigido orquestas en países como España, Francia, Chile, Argentina, Estados Unidos, Alemania y Brasil. Desde 2022, es el director principal del Encuentro Nacional de Orquestas Juveniles en Concepción, Chile. Entre sus reconocimientos y premios, ha ganado el Premio Açorianos en tres ocasiones (2005, 2010, 2022), y en 2023 fue el compositor homenajeado en el 25º Encuentro de Violoncelos de Rio Grande do Sul.
